ENIGM-ART Enigm-Art un blog divertissant et plein de surprises pour tous les passionnés d'art. Vous trouverez des tableaux qui cachent un secret, des peintres qui créent des illusions optiques, des jeux de miroirs, et parfois se dissimulent entre les personnages d'un tableau.

La fraise, pièce de lingerie blanche apparait vers 1550 dans le costume européen, influencé par la mode Espagnole. Selon les historiens du costume, la mode de ce col empesé viendrait de voyageurs qui l’auraient admiré au début du XVIème siècle, en Inde ou à Ceylan. Les grands cols de mousseline empesés à l’eau de riz, devaient protéger les vêtements des longs cheveux huilés des habitants de ces régions. Ce type d’empesage ramené au Pays-Bas aurait été adopté tout d’abord en Angleterre, pour faire ensuite école en Espagne puis dans le reste de l’Europe. La particularité de la fraise est d’être tout d’abord un discret ruché vers le milieu du XVIème siècle, pour finir en d’extravagantes proportions à la fin de celui-ci. Dès 1562 son ampleur est temporisée en Angleterre par un édit qui fixe sa largeur à quatre pouces. Le processus d’épanouissement de ce colifichet suit la même progression en France. Vers 1575, devant son extrême développement la fraise devient un accessoire indépendant dont les caricaturistes aiment se moquer. Ainsi Henri III n’hésite nullement en 1578 à porter une fraise de 15 lés de mousseline d’une largeur d'un demi-pied. La fraise subsiste encore au début du XVIIème siècle puis elle est abandonnée vers 1625 lorsqu’elle est condamnée par une loi somptuaire. Mais les interdits n’ont jamais arrêté une mode. En fait, la fraise atteinte de gigantisme meurt d’elle-même.
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Des trois tableaux que nous possédons d’elle, deux la représente avec un sein dénudé.

Le tableau : La présentation de la vierge au temple, peint par Bartolomeo Passarotti en 1583, fait partie de ces tableaux de l’histoire de l’art où l’anecdote n’est jamais bien loin. En effet, si l’on observe de plus près le tableau, on s’aperçoit qu’une petite fille tient dans sa main  un moineau en italien : passero. En fait l’artiste signait ses œuvres en peignant un oiseau. Et il ne fut pas le seul à s’amuser ainsi. Felice Boselli signait quant à lui ses œuvres avec une petite tête de coq ou si le commanditaire n’était pas trop superstitieux avec une tête de chouette.
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